吃粽子过端午,吃完粽子好过节...哈..
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克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），意大利指挥家。1933年6月26日生于米兰一个音乐世家，家庭三代都涉足到艺术。阿巴多8岁开始学音乐，16岁那年，指挥大师伯恩斯坦认为阿巴多有一双天生的、作指挥的眼睛。于是，他决心以音乐为生，正式进入威尔第音乐学院主修钢琴、作曲，并随指挥家沃托（A.Votto）学指挥。当时指挥大师朱利尼为学生乐队上合奏课，阿巴多从中学了许多乐队指挥方法，获益良多。
毕业后，他又赴维也纳深造，起初（1955年）他在萨尔茨堡师从古尔德（G.Gould）学习钢琴。次年，他与祖宾·梅塔结为终身挚友，在梅塔推荐下，阿巴多进入维也纳音乐学院随斯瓦洛夫斯基（H.Swarowsky）学习指挥。1958年，阿巴多在意大利边陲小镇黑雅斯特（Trieste）首次指挥普罗科菲耶夫的歌剧《三个橙子的爱情》的演出。同年，赴美国唐格尔伍德参加库塞维茨基国家指挥比赛，结果阿巴多获得一等奖，梅塔获得二等奖。两年后，他应邀参与纪念斯卡拉蒂诞生300周年音乐会，首次在米兰斯卡拉歌剧院登台指挥演出，并组成米兰独奏家室乐团，到全国各地巡回演出。30岁时，阿巴多赴纽约参加第一届米特罗普洛斯国际指挥比赛荣获第一名，在一个乐季中作为纽约爱乐乐团伯恩斯坦的助理指挥。
在一次偶然的机会中，卡拉扬在电视中看到阿巴多的指挥，便邀请他于1965年8月14日在萨尔茨堡音乐节中首次指挥维也纳爱乐乐团演出马勒《第二交响曲》，这次成功的演出为VPO对他终身指挥的任命铺平了道路，这才奠定了他在国际乐坛的地位。阿巴多35岁那年，首次在斯卡拉歌剧院指挥歌剧演出（贝里尼《凯普莱特与蒙泰古》），并任乐团首席指挥（9年后升为音乐总监）。在18年中，他大胆实行改革，大力扩充演出剧目，除了传统剧目之外，还指挥上演了一系列的现代歌剧，如里盖蒂的《伟大的死亡》，潘德雷斯基的《失乐园》，诺诺的《在爱情激烈的阳光下》、《褊狭的1960年》，勋伯格的《月光下的皮埃罗》，贝尔格的《沃采克》、《璐璐》，施托克豪森的《星期四》等。另外，他实行“走出去，请进来”的政策，面向民众，深入基层，培养了一大批新一代的观众，在歌剧大众化上取得了可喜的成绩，为歌剧院恢复了威望。阿巴多胸襟宽阔、落落大方，请来了同行梅塔、穆蒂、克莱伯、马泽尔等，被人们传为佳话。在他任职期间，还率领该院赴慕尼黑（1972）、维也纳（1973）、伦敦（1976）、华盛顿（1976）、巴黎（1979）等地演出。此外，他还经常在萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、柏林音乐节和佩萨罗音乐节任客席指挥。当他1986年离开斯卡拉歌剧院时说:“我没有任何愧意和遗憾”。的确，他为斯卡拉歌剧院立下了汗马功劳。
38岁那年，阿巴多与不设常任指挥的VPO订立了终身指挥合约，嗣后，带领乐团展开了一系列的世界性巡回演出，如1973年在日本、韩国、中国；1976年在美国、德国、英国；1987年在美国、日本等。1979年（46岁），阿巴多接替普列文出任伦敦交响乐团（LSO）首席指挥，在1983-1986年期间成为LSO的音乐总监，曾带领乐团赴世界各国演出。作为音乐总监兼指挥，自1978年起，阿巴多经常有计划地联同欧洲共同体青年乐团在欧洲各国演出；1981年，他是欧洲室内乐团艺术顾问，录有不少唱片；1982年，他创办了斯卡拉爱乐乐团，把处于次要地位的意大利的交响乐团艺术提高到一个新的阶段；1986年，他又创办了马勒青年乐团，并兼任音乐总监；次年，他还创建了维也纳现代音乐节。除此之外，他还是芝加哥交响乐团、克利夫兰乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、世界乐团等著名乐团的客席指挥。
1984年（51岁），阿巴多首次指挥维也纳国家歌剧院演出威尔第的歌剧《西蒙·波卡涅格拉》，并在两年后出任该院音乐总监。在维也纳，他指挥演出的贝尔格《沃采克》，罗西尼《在阿尔及尔的意大利姑娘》、《兰斯之旅》（ⅡViaggio a Reims），穆索尔斯基《霍万兴那》，R·斯特劳斯《埃列克特拉》，威尔第《假面舞会》、《唐·卡洛斯》，瓦格纳《罗恩格林》，莫扎特《唐·乔万尼》以及舒伯特被人遗忘的歌剧《菲拉布拉斯》（Fierrabras）等，反应热烈，好评如潮。
这样，大器晚成的阿巴多，凭着百折不挠的意志，独揽了维也纳、柏林主要音乐团体的指挥大权，终于立足于世界一流乐团（歌剧院）的峰顶，成为继卡拉扬之后乐坛上的新“帝王”。为了表彰阿巴多在音乐上的卓越贡献，各国授予他的赠衔无数。他在伦敦皇家歌剧院指挥演出穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》，荣获最佳歌剧奖；意大利政府颁发给他最高国家奖章；维也纳爱乐乐团赠予他尼柯莱金奖；国际马勒协会授予他金奖等。从不爱自我宣传，与世无争的阿巴多，于2002年与BPO合约期满之后不再续约。此外，阿巴多是DG、SONY等著名唱片公司的台柱子，自1967年以来录有大量的优质唱片。
阿巴多是当代最具影响的指挥家之一。他集众家之所长，集名师之大成，以此揉成自己的指挥特点，对歌剧、舞蹈性与歌唱性有出色的表现力。他的指挥，具有鲜明的意大利风格，热情、明快、如歌、流利、敏锐，双手极富有魅力，眼睛里有音乐，富有戏剧性效果。他的曲目十分广泛，古往今来，种类繁多，包罗万象。他也擅长指挥德、奥、俄的交响乐以及现代作品，善于通过对织体变化的把握，从细部刻画入手而展示出作品丰富的层次，对罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品，他的演绎尤为出色，堪称一绝。他是一位尊重总谱的指挥家，没有准备好是不会站到指挥台上的，《沃采克》就排练了40次，为了掌握勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，他足足花了10年时间研究。
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一个月了~~~我又重新来到了这个小小的"堂铺"中..
这一个月中,重新当了嘉善吧吧主...在西塘吧的工作,也做的还不错...最让我觉得满足的,应该是炫音的工作....看着它一天比一天热闹,的确有一些些成就感..
这一个月中,小猫跑了,这应该是我突然不来博客的原因之一吧...从等待,到期盼,再到祝福...可能终究没那个缘份吧..
这一个月中,让我提前进入了追风者的角色中,珍珠台风,打破了很多纪录...当然包括这是我最早追踪的台风..
这一个月中,我所在的这个小城,开始大搞绿化,一块块新的绿地在不断产生...
这一个月中,对古典音乐的喜好,与日俱增硬盘,好像在向我抗议了...
这一个月中,期待的谍3最终上映了,可国内无聊小报的乱报道使谍3的负面东西,越来越多,我很失望....不是对谍3 ,不是对上海或是西塘,而是对国内某些媒体和一部分网友的不满与失望...
这一个月中,.......
而从今天起,我将重新开始我的博客生涯....
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古典音乐人——小约翰·施特劳斯Johann Strauss
小约翰·施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。
小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰·施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
小约翰·施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
古典音乐人——瓦格纳 WAGNER
理查德·瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。他一生所作的大量艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。
瓦格纳于1813年5月22日出生在德国莱比锡的一个小官吏家庭。他出生后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏剧家、演员和业余画家，他对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他后来创作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。]
1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。 E0G
瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方面对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的内容与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一起，创作出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。
瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。
瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊意义，他的作品影响巨大，许多后代的作曲家都以他的创作力为榜样。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐、特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。
1883年2月13日，瓦格纳因心脏病在威尼斯逝世，终年七十岁。
古典音乐人——维瓦尔第 ANTONIO VIVALDI
意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于维也纳。
维瓦尔第的父亲是意大利著名的小提琴家。他幼年便从父亲那里得到音乐的熏陶，并且显露出极高的音乐天资。维瓦尔第热衷于宗教与神职，并于1693年削发作了神父，后来竟生出一头红发，遂被人称为“红发神父”。
维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈善院的音乐学校任职，1718年任菲利甫亲王宫廷乐长，172年在维也纳任查理六世的乐长。在此期间，他创作了大量的音乐作品。维瓦尔第还先后访问过德国、荷兰等地的音乐名城。积极从事音乐活动，给当时欧洲各地的音乐界以很大的影响。
维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给后来的巴赫、亨德尔等音乐家以重大的影响。他的创作范围很广，早期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协奏曲等作品为主。其中著名的小提琴12部协奏曲《和声与创意的尝试》是传世的佳作。
维瓦尔第一生穷困，他在维也纳逝世时已是一个被遗忘的人。直到死去一个世纪后，他的作品才被人们发现。当他的音乐再度在世界乐坛上竞放异彩的时候，这位死于穷困的音乐大师已在维也纳的贫民墓地里躺了一百余年了。
古典音乐人——柴科夫斯基 TCHAIKOVSKY
彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一个矿山工程师的家庭里。他的童年时代就是在这个边远的乌拉尔山区度过的。柴科夫斯基幼年时就对音乐十分敏感和喜爱，当地流传的许多优美的民歌、渔歌给他留下了最初的音乐记忆。他的母亲是一位音乐爱好者，经常为他唱一些古老的俄罗斯民歌、浪漫曲和当时的一些流行歌曲。柴科夫斯基从母亲那里得到了最初的音乐启蒙教育，而音乐也开始在他那幼小的心灵深处逐渐孕育和萌芽，并开始接触一些欧洲著名作曲家的作品。
1850年，十岁的柴科夫斯基进入彼得堡的法律学校学习法律。虽然如此，他对音乐的热爱却有增无减。他常利用课余时间努力学习钢琴、参加合唱，热心于各种音乐活动。1859年，十九岁的柴科夫斯基从法律学校毕业，到当地司法部门当了一名小官吏。这时，他再也按捺不住献身音乐的愿望，于是进入彼得堡音乐学院，业余学习作曲理论。1863年5月，他终于辞去了官职，毅然投身于音乐艺术道路。1865年，柴科夫斯基以优异的成绩毕业于彼得堡音乐学院，并应尼古拉·鲁宾斯坦邀请担任了莫斯科音乐学院的作曲教授。
柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。RN%l<i
柴科夫斯基的作品很多，内容和体裁也十分广泛。其中，最著名的有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六(悲怆)交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》等等。
1893年11月6日，这位为世界音乐艺术作出巨大贡献的作曲家在彼得堡逝世，终年仅五十三岁。
古典音乐人——斯美塔那 SMETANA
捷克民族乐派的创始人贝德里赫·斯美塔那，1824年3月2日生于莱托米希尔，1884年5月12日逝于布拉格附近的精神病院，终年六十岁。
斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。1843年，斯美塔那参加了反抗异族统治和推翻封建专制的革命运动。革命失败后他被迫流亡国外。1856年，他担任了瑞典哥德堡交响乐团的指挥。1861年又回国担任了布拉格合唱团的指挥，并且频繁地从事各种社会音乐活动，领导和扶植捷克的民族音乐事业。1874年不幸双耳全聋，最后因患精神病而死。
斯美塔那毕生辛勤创作，写出了许多具有高度价值的作品。如著名的交响套曲《我的祖国》，自传体的弦乐四重奏《我的生活》，以及歌剧《被出卖的新嫁娘》等都是他的代表作品。由于对捷克民族音乐所作出的杰出贡献，被后人誉为“捷克音乐之父”，“捷克民族音乐的奠基者”。
斯美塔那的创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的深刻影响，后来又深受李斯特交响诗的影响。晚年在创作上着意汲取具有浓郁乡土风味的波西米亚素材，提倡发展和体现民族音乐风格，成功地把通俗题材加以美化和艺术化。他的创作范围广泛，有歌剧、合唱、交响诗、室内乐和钢琴曲等等，其中歌剧《被出卖的新嫁娘》一剧于1866年上演，使他名声大振，从此奠定了他在世界音乐史上的地位。
此外，他还创办过音乐学校，致力于音乐教育事业。有许多有成就的音乐家都曾受益于斯美塔那，其中包括著名的捷克音乐大师德沃夏克和雅那切克等人。
古典音乐人——西贝柳斯 SIBELIUS
芬兰民族乐派的代表人物杨·西贝柳斯是19世纪末、20世纪初芬兰最伟大的作曲家。在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。
西贝柳斯于1865年12月8日出生在芬兰的塔伐斯特胡斯。他的父亲是一个外科医生，双亲都十分喜爱音乐。西贝柳斯九岁时开始学习钢琴，十四岁学习小提琴，并经常在钢琴上创作一些小小的旋律与和声，渐渐显露出非凡的音乐才能。十岁时，他写出一首供小提琴和大提琴拨弦演奏的乐曲，这是他创作的第一首乐曲。
1885年，二十岁的西贝柳斯进入赫尔辛基大学法律系，但他对于法律课程不感兴趣，却常去音乐学院教师西拉格那里学习小提琴，并向该院院长魏哲柳斯学习音乐理论。后来，他终于按照自己的意愿，离开赫尔辛基大学法律系而进入音乐学院。1888年，他以优异的成绩毕业于赫尔辛基音乐学院。1889年至1891年，赴柏林和维也纳深造。1893年学成回国，担任赫尔辛基音乐学院的教授。
西贝柳斯的作品具有十分强烈的芬兰民族气息。他从芬兰民族史诗卡列瓦拉中提取素材，并广泛动用芬兰民歌旋律作为自己作品的主题。由于西贝柳斯从小热爱大自然，故对祖国那迷人的北欧风光怀有深沉的乡情。因此，他作品中大自然的气息十分浓郁，听报给人以心旷神怡的感觉。他的旋律迷人、流畅，人们听着他的音乐，就仿佛看到了那冰雪弥漫的北欧风光。他的音乐使人仿佛置身在那苍茫无际的大森林和恬静清澈的湖泊之中，如诗如画，诱人神往。
西贝柳斯一生，对于芬兰民族音乐作出了宝贵的贡献，对于世界音乐的发展也起到了重要的作用。他是浪漫主义交响音乐的杰出继承者和捍卫者，在自己的交响乐作品中，把古典主义的优秀传统、浪漫主义的丰富情感和强烈浓重的民族风格有机地融为一体、独具一格，达到了高超的艺术境界。
西贝柳斯留下的作品繁多，其中最著名的有七部交响曲：交响诗《芬兰颂》、《图奥涅拉的天鹅》、《冰川古史》、《d小调小提琴协奏曲》和弦乐四重奏《内心之声》等。 1914年，西贝柳斯访问美国，逗留期间，曾在波士顿的新英格兰音乐学院短期任教，还获得过耶鲁大学的博士学位。回国后，西贝柳斯隐居乡间，1929年终止创作。1957年20日，九十二岁高龄的西贝柳斯因患脑溢血在艾诺拉逝世。
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昨天做了一个非常大的决定,辞掉我长达一年的嘉善吧吧主职位,我要慢慢退出嘉善吧的视线.....
为什么我会做出这样的一个决定...?很多吧友不解,他们一再的表示,希望我能留下,毕竟嘉善吧是我一手经营起来的,而且我的管理方法也是他们非常喜欢的一类..他们的话,当然让我感动...不过我的辞职意向是非常坚定的,我总跟他们说,我这是急流勇退,但事实上,我是看到了我最不想看到的情况的发生..比如情爱贴越来越多,我真不知道,网上是不是就是一个谈情说爱的地方,感觉总想逃可总也逃不远..永远是肉麻,失恋,发情贴当道..BBS如此,贴吧也这样了....要知道当初我毅然绝然的离开BBS,就是因为看不惯那里一天到晚,情情爱爱的贴..而决定建立嘉善吧,目的当然是想让更多关心地方事情发展的朋友来此相聚...当然这是一个原因...第二个原因,谩问贴的不断产生,贴吧似乎永远是这样骂骂骂,网络像是一个垃圾筒,每个人想发泄,都可以向其大吐一口痰..搞的是污烟漳气..第三个原因,太过于势利了...哎..谈来谈去,绕不开一个钱了,我曾试图努力扭转这种势力的发展,发了很多文化贴,结果无人理睬...心灰意冷,怪不得上个月有个人来到嘉善吧,说这里的贴子,太势利了,太浅薄了,的确是这样...
哎....这一切的一切完全偏离了我的设想...我不得不会现实低头,但我不妥协,我选择走...
我现在专心的当西塘吧的吧主,努力的为游客解决他们的疑问,我希望这个吧永远是纯粹咨询吧,如果以后不是,我还是会走...
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1747年5月间巴赫访问了波茨坦宫廷圣苏西宫，并且在访问后完成了那部经典名作[音乐的奉献(MUSIKALISCHES OPFER)] BWV1079。
巴赫到了圣苏西宫后，腓特烈大帝向巴赫展示了刚刚引进的吉尔博曼钢琴(SILBERMANN)。 宫廷音乐会上腓特烈大帝给了巴赫一个音乐主题，希望老巴赫能够当场即兴对其来一个三声部的赋格变奏。当时的报告写道：“陛下听说巴赫已经到达，立刻亲自下令允许巴赫入宫。巴赫一到，便立即在钢琴前坐下来，弹奏一首赋格曲的主题，事前毫无演练。不仅使大帝十分满意，在场众人也无不瞠目结舌。巴赫本人觉得这首曲子的主题非常美丽，于是打算将来写成一首赋格曲，以供出版。”
回到莱比锡后，巴赫重新对大帝的主题进行变奏创作，将整个曲子按两首赋格曲(RICERCARE)， 四乐章三重奏鸣曲和十首加农(CANON)的构成完成了整个曲子。巴赫在献词上所署名的时间正好是走访圣苏西宫的两个月后的7月7日。
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谢天谢地,它总算又好了....病殃殃的过了三四天后,昨天晚上,终于肯吃一点东西了,也让我看到了希望..
而今天更是不得了,又生龙活虎啦 .....跳上跳下的...哎...我本以为它又得了什么猫里的不治之症....如今看来原来是虚惊一场...哎....高兴...
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这家伙,一天到晚没事往晚上跑...昨天傍晚天气不是很好,下起了雷阵雨，怕他淋坏身子,于是把它找了回来.
可是今天早上去看它,就发现了不对劲,碗里给它吃的食物,一点也没动...它也不像往常那么好动好叫了,只是躲在一旁,不出声..我就知道不好了...晚上果然发现它在拉肚子....初步估计,可能是吃坏了肚子,前几天天热,给它吃的食物,很容易就坏,可能它吃了一点下去吧...哎..麻烦,我现在只能把它带在身边,照看它,就怕它出点什么事...我是被吓怕了,有了前面好几只的经历之后.....
哎...小咪啊...求你快点好起来吧...
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